开云APP在线下载_高校音乐专业钢琴伴奏课程建设的研究与探索

一 当前钢琴伴奏教学现状为了解理解低师钢琴伴奏课程的现状，本人通过多种途径，普遍收集，以理解了当前我国低师钢琴伴奏课程积极开展的基本概况，并借此获得了一些有益的救赎。我做到了个问卷调查，在300个重复使用问卷中，共计还包括学生200人，教师20人，音乐爱好者80人。在对钢伴课的兴趣上，只有将近3%的人回应没兴趣，而较为感或十分感兴趣的超过了67%。

不应此，我实在钢琴伴奏课程在大家心中有一定的地位。是高等师范院校钢琴专业教学目标的重中之重，堪称广大低师音乐专业学生从业时所不应不可或缺的首要素质之一。

在钢琴伴奏课程深浅程度上，有大约73%的人指出较难或十分吃力，只有9%的较为有天赋的学生指出该课程更容易。我指出，这在或许上需要解释当前低师演奏教学中的严重不足。本文就钢琴伴奏课程建设的有关方面谈谈个人的观点。二 钢琴伴奏课程的培养目标高等师范院校钢琴教学大纲上认为：通过本课程的教学，使学生除了掌控钢琴弹奏的准确方法、基本技能和可行性熟知有所不同类型的钢琴作品外，还要较娴熟的弹奏钢琴成谱演奏和即兴演奏，以适应环境音乐教学的必须。

由此可见，低师钢琴教学的目标不是培育钢琴演奏的专门人才，而是通过钢琴课使未来的音乐教师掌控一项专门从事教学工作的简单技能。当然这不是对钢琴演奏技能的坚称，只是从高师特定培养对象的实际情况抵达而得出结论的结论。就钢琴伴奏课程的培养目标而言，或许上是与伴奏者的素质拒绝比较不应的；此外，还应向可持续发展的角度考虑到，将推崇和倡导自学钢琴伴奏、提升钢伴技能的了解扎根到每个钢琴音乐工作者心中。1、即兴演奏课程的培养目标共计以下几点：（1）讲解弹奏即兴演奏的基本步骤，使学生需要分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调   式、调性与风格特点，确认乐曲的曲式结构，为歌曲自由选择准确的和声，设计音型织体及前奏、间奏与尾奏。

（2)融合演奏手法提升钢琴弹奏的技巧。其中还包括：音阶、和弦(三和弦、反复低音三和弦、分解成和弦)、八度等技巧类型转化成为非常简单的演奏音型来锻炼弹奏，可从非常简单的原谱演奏中选段落或由指导教师自己撰写。

对各种技巧所转化成的音型的特点、弹奏指法和动作要介绍、样板确切，并把这种音型技巧在演奏中的起到具体概括，以便于学以致用。（3) 使学生掌控常用演奏音型。可从两个角度展开概括讲解：一是有所不同的节奏的常用节奏音型；二是有所不同体裁歌曲的演奏音型配备。（4)掌控键盘和声科学知识及为歌曲配备和弦的原则与方法。

自由选择和弦以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级及科七和弦居多，有能力的可搭配部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。（5)培育自弹自唱的能力。

运用演奏手法为歌曲演奏的同时有表情地合唱歌曲。这是钢琴即兴演奏在教学中应用于能力的训练，可运用有旋律与无旋律的演奏的织体，按照弹奏钢琴即兴演奏的基本步骤很快已完成。

（6）谱号能力的培育。谱号能力训练在即兴演奏中是十分最重要的环节。

由于演奏对象的音域各不相同，因此拒绝在演奏过程中熟练掌握各个调性，以适应环境有所不同的演唱者。（7)视奏能力以及创造性思维的培育。2、演奏课程与涉及学科的联系在各个师范院校音乐系的课程设置可以说道是非常丰富多样的。在四年的自学时间里，开办有钢琴、声乐、和声、曲式、曲式等等系列的课程。

但是看起来非常丰富的课程设置，学生在自学的过程中并不解读各个学科之间的内在联系，往往把各个学科的自学几乎独立国家出去，在思想上指出钢琴课是为了自学钢琴演奏的技巧和方法，声乐课是为了自学倾听的方法，和声课是为了自学四部和声的写作方法。这样的自学必定造成学生不存在相当严重的知识结构缺失。只不过，不管是哪一门课程，它们都是音乐这个大的学科门类的一个分支，都对音乐的展现出起着十分最重要的起到，同时它们之间又都具有十分密切的联系，所以学生在自学每门课程的时候，除了要把这门课程本身的知识结构、内容很好的掌控并加以运用之外，还不应理顺与其它课程科学知识、结构之间的关系。

钢琴伴奏教学的任务就是协助学生将理论课程科学知识“融会贯通”。低师音乐教学多年来不存在众多弊病就是各专业基础课之间缺少交流，不侧重联系实际，以至学生对其用途及目的了解模糊不清，习得慢也岂得慢。实践中证明钢琴伴奏课是一个理想的科学知识汇集点，教师只要稍加点拨，许多难题疑点之后释然而解法。

任何一首演奏作品都不存在有上述各种音乐基础理论中的部分物质表象，只要推崇培育学生的独立国家分析能力，就有可能让学生做纵向串联、融会贯通、活学活用且终生获益。（1）与声乐的联系钢琴伴奏者作为演唱者的艺术指导，必须有一定的声乐素养。要熟知人体倾听机能的生理特点和倾听的基本原理，能准确的辨别乐曲的句法、排便中断、旋律的南北以及处置好谓之人、过渡性、高潮等问题。

伴奏者在歌曲的高低、构图处置时要与演唱者默契因应，构建营造、衬托的起到，与演唱者联合塑造成原始、生动的艺术形象。（2）与钢琴弹奏的联系钢琴弹奏技术是演奏的基础和音乐展现出的手段，也是演奏思路和设计以求原始构建的基础。

没钢琴弹奏技术为基础演奏无从谈起。享有坚实的钢琴弹奏技术才能在演奏中游刃有余，从而强化艺术的表现力和感染力。

在钢琴练习曲目的自由选择上尽量多牵涉到一些经典的钢琴伴奏曲(有些钢琴曲本身就是很杰出的演奏曲)，做与演奏钢琴有机融合。（3）与视唱练耳的联系即兴演奏中我们主要用于的是首调读法法。

这对具体调性、配备和弦、临时谱号都很便利。所以我们在视唱的自学中要充分发挥主观能动性。通过钢琴即兴演奏的实践中把工尺、五线谱、首调读法法与相同读法法四者融会贯通，灵活运用。

特别是在不应推崇首调概念的读谱、视唱、弹奏的思维锻炼。（4）与音乐文化理论课的联系要掌控好作品的音乐风格就要有一定的人文素养和审美情趣，这必须演奏者具备很深的音乐文化和音乐学的基础。

所以，弹头好钢琴伴奏一定要强化音乐史、音乐美学和音乐欣赏等音乐文化理论课的自学。三．钢琴伴奏课程的设置目前钢琴伴奏学科专业体系的建构受到相当大的制约，如何合理地决定课程设置？首先我们要环绕钢琴伴奏的技巧、思维及理论知识三方面来考虑到。

钢琴伴奏课程的设置不应创建在以演奏课为中心，其他学科皆环绕钢琴伴奏课的教学主动的展开因应：钢琴课应当减少视奏及声乐钢伴谱的内容；声乐课应强化与钢琴伴奏的因应，引领学生留意演奏音响；视唱课应当强化工尺视唱的教学；和声课应重新加入键盘和声的锻炼；欣赏课应当强化演奏音型织体变化非常丰富的中外名曲的喜爱自学和分析；作曲课应重新加入演奏的文学创作等。和声、曲式、喜爱等涉及课程的开办和声手法训练是即兴演奏教学中的一个难题，和声学是一门比较复杂而又严苛的学科，在一般性旋律展开中，运用徵内的于是以三和弦之后能维持主旋律的人与自然与简洁，在教学中灵感学生运用声部相连法，严苛按照半中止和全中止的格式展开，掌控基本相连法，在歌曲高潮段落和调回部分，和声手法运用与处置拒绝反映出有特定的效果。和声课程的开办不利于学生演奏和声设计能力的培育。

和声设计是钢琴即兴演奏中的骨架，是钢琴即兴演奏中具备“灵魂”地位的最重要部分，是在通揽全局的基础上依其风格、内容确认和声的风格与和声节奏，和声配备不会合理、必要地影响到整首歌曲演奏处置的目的性、合理性和完美性。在演奏和声设计教学中，不应由浅入深地同步进行基本功训练，训练过程中不应自始至终跨越“设计在再行，寄予厚望，想好再行弹头”的自学方法，逐步超过“瞬间的，重复使用的”已完成为歌曲即兴演奏的能力，与此同时，对它们展开和声、织体、分析后再行去弹奏它，也是掌控钢琴伴奏能力的一个最重要手段。

让学生多弹和弦及和弦相连，细心聆听音响的变化，感觉更好的音响效果，强化键盘和声训练，强化实际音响的感官能力，都会不利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提升。曲式课程的开办不利于学生作品分析能力的培育。

作品分析能力是设计钢琴即兴演奏的前提，具备一定的作品分析能力对于钢琴伴奏的设计将不会产生极富整体性的效果，因为作品分析需要协助人们更佳地做到歌曲的结构和风格，但在音乐专业课决定上作品分析课往往晚于钢琴即兴演奏课，因此，在这门课程的教学中，理应目的地讲授一些适当的作品分析、曲式结构科学知识以及歌曲的曲式规律等内容，比如，演奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据有所不同的特点加以分析处置。学生在钢琴即兴演奏设计时应再行对歌曲的曲式结构有一个明晰的理解，在弹奏时才能较好地做到全曲的演奏框架，使之具备合理的整体布局。

一定的作品分析能力可以使学生把钢琴即兴演奏在歌曲整体框架的基础上超过较精确的定位，无论在结构的逻辑发展还是风格特色的处置等方面都能超过较为理想的境地。欣赏课可以通过对演奏音型织体变化非常丰富的中外名曲喜爱自学和分析来引领学生运用合理的演奏音型和织体展开演奏。

弹奏演奏织体是跨越教学全过程、训练学生掌控演奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人演奏的一些方法，是提升学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。我们可以通过对各种作品的喜爱，总结出有一些常用的及特定的演奏音型及织体，一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的演奏手法应当更为精美而极富色彩，往往必须合理地运用曲式手法加以润色。

歌曲《小白菜》是一首具备反感感染力的抒情歌曲，合唱中感情平缓相当大，为这首歌曲演奏时，就不妨使用曲式演奏织体，歌曲开始部分用强力度的和弦，引向如泣如诉的歌唱，在主旋律几次经常出现时可以根据演唱者有所不同的感情必须配以仿效曲式，以营造歌唱者在这首歌曲中展现出的特定思想感情。在钢琴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是演奏的季节，音型是演奏的色彩。

织体分成：柱式和弦、琶音、八度、始调式五大类，柱式和弦多用作进行曲，琶音和弦多用作抒情性歌曲，八度和弦多用作歌曲高潮处，弹奏时应该根据有所不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处置。四、钢琴伴奏课的课堂的组织形式传统的钢琴即兴演奏教学基本上是以教学班为单位，用一架钢琴集体教学，教学形式和教学方法都有一定的局限性。随着电子数码钢琴在高校音乐课堂的推展、普及和应用于，电钢琴非常丰富的教学手段在集体教学中亦表明出有它的优势，钢琴即兴演奏使用电钢琴集体教学，科学、直观、简单、高效，有一点应用于和推展。

更为科学的教学形式可以采行数码钢琴教室分组教学与集体课结合的形式。钢琴集体课适合于教师在课堂上讲授理论知识及具备联合规律的科学知识，还可以的组织学生相互参访，交流学习。分组教学的形式使教师需要更加了解地理解每位学生的自学工程进度和潜力，及时协助学生解决问题遇上的艰难，即使缺失自学中再次发生的错误，这两种教学形式相辅相成，在教学中灵活运用这两种形式有助增进教学质量的提升。

1、放学形式配有数码钢琴教室展开高效集体课教学，转变普通大课中教师在黑板上谈，学生在桌子上记的纸上谈兵现状，并充分发挥传统小课、小组课因材施教，因人而异的特点，在共同提高的基础上顾及这方面的尖子生。用数码钢琴教学展开新课教学，内容不应还包括理论教学、演奏教学和听力教学三个部分。在教学内容的决定上，可以利用电钢琴教室所设施的声像设备让学生喜爱大量杰出管弦乐队演奏和钢琴伴奏作品，尤其是演奏音型有代表性的艺术价值较高的正谱演奏，因为正规化的演奏序或乐队总谱是经过周密设计而出的艺术精品，从这里汲取营养来非常丰富自己的表现手法，不断扩大自己的音乐视野，再行把它的精华部分当作为我所用，用作演奏序改篇和乐队序裁撤，也是提升即兴演奏水平的好办法。

还可以利用电脑的功能展开声部掌控，让学生横向纵向展开分析较为，全面提高分派能力。2、回课形式返课时，可将学生按程度分成几组，由于学生的弹奏水平参差不齐，可使用分组分层教学。小组课上师生联合讲课、分析、辩论、评论、分派演奏，当场弹奏锻炼，有效地调节了课堂气氛，教学方法从灌输式教学转化成为互动式教学，教学过程仍然是一个非常简单的传播科学知识的过程，也不是一个学生自我创造力研发的非常简单过程，而是一个师生联合参予的科学知识再行建构的过程。

组内成员按回课成绩实施优升劣叛，新的分组，使学生产生危机感和紧迫感，这样十分不利于调动学生的自学积极性，充分发挥自身的起到，超过提升教学质量的目的。集体返课时一组弹头旋律，一组弹头演奏，交错有序，像进小演奏会人人是演奏员，同时又是观众和听众，学生参予面广，强化了团结一致协作精神，也强化了学生的艺术实践中活动。3. 优  点这种使用数码钢琴教学的优势首先就在于它需要统合教学资源，因为在一些共性的教学科学知识教学中，数码钢琴集体课需要大大减少重复性教学，从而提高效率，节约教学资源。

同时，对于数码钢琴本身而言，其触键感觉与钢琴相近，并有多种音色可搭配，还有录音装置。教学中学生可以通过耳机在受他人影响的情况下，既能听见教师的样板弹奏和自己的弹奏，也可以聆听其他同学的弹奏。

数码钢琴集体课教学充分发挥了“群体动力”、“心理似乎”效应，有助培育较好的个人自学习惯和最佳整体自学状态，促进了教学效果。这种教学模式获取了齐奏、分声部演奏、演奏等非常丰富灵活性的课堂弹奏形式，同学间互相鼓舞，随时倾听仔细观察和分析领会，有效地磨练了多声部听力能力、节奏感、视奏能力、默契因应能力等中等学校音乐教师所必须的简单键盘技术能力和心理素质。

教师仍然手把手地教，促成学生逆倚赖心理为积极思考主动自学，在仔细观察领会中受到灵感，找到差距，改良自己，很快提升。总之，在现代教育新理念下，我们不应希望研究和探寻不利于钢琴伴奏教学的新途径和新方法，更佳的为钢琴伴奏课程的建设而服务。

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